大学艺术类上什么课

在大学中，艺术类专业通常提供多样化的课程，以培养学生的创造力和审美能力。以下是一些常见的艺术类专业课程：

艺术史：

介绍艺术的历史发展，包括不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。

绘画与素描：

教授绘画和素描的基本技巧和理论，如线条、形状、透视、阴影等。

雕塑：

教授雕塑的基本技巧和理论，包括造型、材料选择、雕刻技巧等。

摄影：

教授摄影的基本技巧和理论，如光线、构图、色彩等。

设计：

教授设计的基本原理和方法，包括平面设计、产品设计、空间设计等。

舞蹈：

教授舞蹈的基本技巧和理论，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈历史等。

戏剧与表演：

教授戏剧和表演的基本技巧和理论，如角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

音乐：

教授音乐的基本理论和技巧，包括音乐理论、乐器演奏、音乐创作等。

艺术批评 、 艺术管理、 展览策划：

这些课程与艺术相关，专注于艺术作品的评价、管理和展览的组织。

通识教育课程：

如人文科学、社会科学、自然科学等，以提供更全面的知识背景。

艺术类专业通常分为不同的专业类，例如：

艺术理论类：如艺术史论。

音乐与舞蹈学类：如音乐学、舞蹈学、音乐表演、舞蹈表演、作曲与作曲技术理论等。

戏剧与影视学类：如戏剧学、戏剧影视文学、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作、广播电视编导、播音与主持艺术、录音艺术、表演、动画等。

美术学类：如美术学、绘画、中国画、摄影、雕塑、书法学等。

设计学类：如艺术设计学、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术与科技、公共艺术、工艺美术等。

艺术专业的学生除了专业课程外，还可能参与实践性教学环节，如工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等，以增强实际操作能力和理解艺术在现实世界中的应用。